素有"燕京八绝"之首的花丝镶嵌，相比起景泰蓝、玉雕、宫绣这些赫赫有名的工艺，它似乎显得是那么的默默无闻。在经过了历朝历代的兵荒马乱、万世沧桑的洗礼轮回，它独领中国封建王朝宫廷技艺的至高点足足2000余年，这是任何一个人都无法将其遗忘的。它的高贵与华丽亟待着世人的细心发现……
千年传承，古今一绝
金镶多宝蝴蝶簪
金镶珠石点翠簪
花丝镶嵌是我国的非物质文化遗产之一，又被称作细金工艺，是将金、银、铜等抽成细丝，以堆垒编织等技法制成。镶嵌则是把金银薄片打成器皿，然后錾出图案，或用锼弓锼出图案，并镶嵌宝石而成。
我国的花丝镶嵌工艺早在春秋时期就出现雏形，在明代已达到高超的艺术水平。明代北京银作局制作的金冠、凤冠和各种首饰，都达到了很高的艺术水平。明代艺人用极细的金丝编织成的万历皇帝金冠，高24厘米，重826克，完全由518根直径细达0.2厘米的金丝编织而成，表面没有任何接头痕迹。冠身薄如轻纱，空隙均匀，金冠上饰有二龙戏珠图案，造型讲究，姿态生动，连龙身细鳞也都是花丝掐成，堪称一代杰作。
到了清代，花丝镶嵌工艺进一步发展，分工更细，逐步走向专业化生产。全行业分为实作、镶嵌、錾作、攒作、烧蓝、点翠、包金、镀作、拔丝、串珠等11个专业。清代宫廷的金银工艺风格与明代不同，更加精细，装饰亦更加繁琐复杂，名品不断涌现，如今很多都成为国宝奇珍。故宫珠宝馆陈列的金瓯永固杯、银六方盆金桃树盆景、金嵌珠宝朝冠顶、"金枝玉叶"大盆景、"点翠花鸟"大挂屏、银质烧蓝"鹤鹿同春"等，均是这一时期的工艺精品。
深陷低谷，苦苦寻路
解放后的花丝镶嵌也有过短暂的辉煌，1958年，北京花丝镶嵌厂成立，曾有1000多员工，直到80年代，这个厂的生意还是不错的。当时我国的手工艺品在国外的销路很好。上世纪80年代末，西方国家对中国实行制裁，出口订单数量锐减，厂里的经营状况就不如从前了，一直到2002年破产。破产后，所有的人都需要重新找出路，不少技工都改行蹬三轮、当环卫工人、开出租车，能够继续从事花丝镶嵌行业的，仅50人左右。
其实和许多中国传统工艺一样，在当今的市场环境下，花丝镶嵌这门古老的皇家工艺也面临着相当大的冲击，整个行业陷入难以适应，后继无人的窘迫处境。直到进入新世纪，随着民族产业的逐渐复兴，花丝镶嵌才终于逐渐挖掘出另一片天地。
铿锵之行，眼望复兴
白静宜大师
白静宜在北京花丝镶嵌厂担任设计师期间，设计的作品"凤鸣钟"，在1983年在东南亚地区钻石首饰设计比赛中获最佳设计奖，是迄今为止我国花丝镶嵌作品在国际上荣获的最高权威奖项。
白静宜大师从事珠宝首饰及案头艺术品设计已五十余年，为当今我国工艺设计界硕果仅存的老一辈设计大师，多年来在"花丝镶嵌"工艺技术的传承和创作设计上成绩显著。2008年，既国务院将"花丝镶嵌制作技艺"正式纳入国家级非物质文化遗产的保护项目之后，白大师被评定为这一技艺的代表性传承人。谈到自己所继承的花丝镶嵌这门绝学，白大师更是感慨万千，在浩瀚的中国文化长河中，花丝镶嵌闪耀的魅力是独特的，它经历了千年洗礼，每一个作品几乎可以代表了一个时代的文化。而这些华丽的作品，同时也象征着这门古老工艺所走过的铿锵之路。
通州花丝基地设计人员与昭仪创始人合影
另人欣慰的是，国内的著名珠宝奢侈品牌-昭仪新天地与白静宜大师合作创建了花丝镶嵌传承基地，致力于花丝镶嵌技艺的传承与发展，让这一具有悠久历史和中国特色的宫廷工艺经典，重获生命力，相信这必将促进传统工艺顺应市场趋势，与现代商业模式相结合、与国际流行元素相融汇，使这项古老的工艺走向复兴之路。
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