于韩国拍卖市场居领导地位的首尔拍卖公司 （Seoul Auction） ，于3月5至7日上午11时至下午8时，在北京银泰中心举行「现代及当代艺术」春季拍卖会预展。这次是首尔拍卖公司首次于北京举行预展会，标志着首尔拍卖行于亚洲艺术市场发展的重要里程碑。
拍卖将于4月4日假香港君悦酒店举行，共推出80件西方及亚洲艺术大师的杰作，总估值达8，000万港元（6，900万人民币）；更包括中国、韩国、日本和印度尼西亚新一代艺术家的优秀作品，展现亚洲当代艺坛的多元面貌及创作风格。
首尔拍卖公司于1998 年成立，是韩国历史最悠久和居于领导地位的拍卖行。过去十年，首尔拍卖公司居于韩国艺术市场发展的前线，举行了逾100场的拍卖会。2008年是首尔拍卖公司成立十周年纪念，同年在香港开设办事处，拓展亚洲市场业务，并于10月举行首场「现代及当代艺术」拍卖会，这是香港拍卖史上首次推出西方当代艺术品。于2009年10月在香港举行的拍卖会上，著名英国艺术家达米恩‧赫斯特（Damien Hirst）的作品《他方的重要 ─ 天堂国度》，以17，222，000港元（14，914，252人民币）成交，创下赫斯特作品在亚洲拍卖的最高成交价纪录。
随着国内收藏家对西方及亚洲当代艺术的兴趣日趋浓厚，继去年9月首次上海预展的成功，这次的北京预展，规模更盛大，让国内藏家有机会率先欣赏到四月份香港拍卖的重点珍品。
首尔拍卖公司行政总裁李学俊先生表示：「首尔拍卖公司2008年10月在香港举行的首场拍卖会，率先把西方艺术杰作带到香港拍卖场上，当中亦包括了不少亚洲现代及当代艺术精品。拍卖会的成功，肯定了我们的市场策略，致力为品味非凡的亚洲藏家呈献更多样化的珍罕艺术品。」
「我们喜见国内藏家对西方当代艺术的鉴赏能力日渐提升，首尔拍卖很高兴能为中国的鉴赏家提供一个平台，推介更多元化的西方及亚洲艺术精品。在过去数年，国内藏家对当代艺术品需求甚殷的趋势，有目共睹，于伦敦和纽约的拍卖会上亦相当活跃。我们相信中国大陆的买家已形成一股强大的购买力，对国际艺坛的发展影响重大。我们预料中国将成为全球最重要的艺术市场之一，而我们期望于中国艺术市场的发展担当一个重要的角色，并致力推动香港发展为国际艺术枢纽，为亚洲区的客户提供更优质的服务。
首尔拍卖香港有限公司执行董事沈美成女士（Misung Shim）表示：「我们非常高兴在四月份的拍卖会上推出多件精选西方及亚洲艺术佳品，当中囊括了多位著名的艺术大师及当代最具创意的艺术家之作品，大部分更是首次于拍卖场上亮相。特别呈献罗伯特‧印第安纳首现于拍卖场上 的雕塑-《8》字雕塑。我们精心策划搜罗一系列珍贵稀有艺术精品，对藏家来说绝对是不容错过。」
西方艺术
这次拍卖将推出多位杰出西方艺术家的精彩作品，其中焦点是美国大师级画家、雕塑家及版画家罗伯特‧印第安纳（Robert Indiana） 所创造的巨型户外雕塑《8》，这件高达1.8米，用铝金属创作的红色及紫蓝色雕塑，是历来首次于全球拍卖会上亮相的印第安纳《8》字雕塑，备受瞩目。此数字系列雕塑是他于1980 至2001 年间创作，是这件《8》字雕塑第6版的第二件成品。（估价：HK$4，000，000 - 7，000，000 / RMB3，464，000 - 6，062，000）
罗伯特·印第安纳（RobertIndiana）《8》
印第安纳素被视为普普艺术运动的重要人物。他成名于上世纪六十年代，以融合平面数字与字母的几何绘画与雕塑扬名，风格简约而大胆，一系列《LOVE》绘画与雕塑更是其代表之作。《LOVE》在越战时代被视为和平的象征。印第安纳的创作绝不限于对形体与色彩的操控，也关顾着政治与人类的状态。《LOVE》系列雕塑成为多个城市的地标，其中包括日本新宿著名的I-Land Tower商业大楼；以及台北的地标建筑物101大楼。
1980至1982年间，印第安纳创作了一组名为《Numbers 0-9》的户外雕塑，由多个色泽鲜艳、拥有独立底座、约高两米的数字雕像组成，现于印第安纳波利斯美术馆展出。相隔二十年后的2000年，印第安纳为台北101大楼的大堂创作了另一组名为《1-0》的铝制雕塑，不同颜色的数字代表着世界贸易与人类生活的模式。印第安纳的重要作品往往与数字有关，足见数字一直令他着迷。《8》字在中国社会象征着幸运及财富，因此今次首尔拍卖推出的《8》字雕塑特别备受注目，预料将引起藏家们的热烈反应。
《花束》
另一瞩目拍品《花束》，是俄罗斯的犹太裔画家马克‧夏卡尔（ Marc Chagall） 的杰作，也是首次于拍卖会上亮相的作品 （估价待询）。在夏卡尔悠长的艺术生涯里，他创造了一种极富幻想力的个人风格。虽然曾被个别现代艺术运动影响，作品亦渗透了立体派、野兽派与超现实派的点点痕迹，夏卡尔的创作风格却始终独立于任何一种艺术体系。最重要的是，他的作品深受其祖家俄罗斯与犹太人的民间故事影响，带有强烈的梦幻意味，经常呈现如梦似幻的情景。夏卡尔留下丰富的创作遗产，其构图精妙、用色亮丽的作品表达出快乐与乐观的感觉。他运用情感与回忆创作出独一无二的个人风格，以及一种普世的气质。
《花束》是夏卡尔的一件非常优秀的作品。当观者望向画中的花瓶时，作品拥有静物画的构图；但当加上恋人与城市的影像时，整幅作品就登时呈现一种梦幻的时空感。占去画布大部份空间的花束象征着贯彻夏卡尔一生的主题 - 爱。此作品完成于1982年，亦即夏卡尔逝世前三年，充分体现出夏卡尔随年月累积的成熟，当中轻柔、愉悦的笔触更叫人一看难忘。在这里，颜色魔术师稍微约束了自己的颜色盘，令红花绿叶在安详的背景下更加突出美丽，亦表现出画家本人深邃的感情。
另一件西方艺术精品是朗‧阿列德 （Ron Arad） 的《Blo-Void 1》（估价：HK$1，000，000-2，000，000 / RMB 866，000-1，732，000）。阿列德是当今仍然活跃而又备受尊崇的设计师之一，这是他的作品首度于亚洲的拍卖会中亮相。阿列德生于1951年以色列特拉维夫一个艺术家庭，他曾接受过建筑师的训练，于1980年代初以设计师暨雕塑性家具创造者的身份于英国打响名堂。阿列德认为家具设计急需一套全新的意念，他相信没有任何理由可以阻碍毕加索的艺术去左右一张椅子的设计，而新物料的发展亦应有利于家具设计。阿列德首件完成的家具就是今天被视为经典的Rover椅子。这张椅子由两种现存对象组成：一件从堆满废物的后院拾到的路华汽车皮座椅，再将之设置于一个出自1930年代由Kee-Klamp制成的脚手架上。由此，阿列德不经意地将设计与现存的概念艺术结合起来。
其后，阿列德对金属焊接与打磨等技巧与视觉的效果着迷。1986年，他创造了一张外形犹如装上软垫的扶手椅、但实际却是由一块块回火钢片与蝶形螺丝帽合制而成的「Well-Tempered」椅子。阿列德在自己的工作室中钻研各式各样的物料与生产程序，当中包括现存的物料、焊接金属与透明合成树脂、铜、不锈钢，以至塑料及快速成型等。
阿列德的作品广被世界各地的设计鉴赏家收藏，他亦从未停止探索新的意念与物料。这次拍卖推出的《Blo-Void 1》是一个极佳例子，用涂漆铝制作的雕塑外型丰满流丽，充份体现出阿列德自由又具曲线美的创作风格。
其他精品包括格哈德‧李希特（Gerhard Richter） 的《绿蓝红》（估价：HK$850，000-1，000，000/ RMB 736，100-866，000）和贾德的（Donald Judd）《无题3》（估价：HK$12，000，000-15，000，000 / RMB10，392，000-12，990，000） .
华人艺术
华人艺术方面，当代中国写实派油画的重要代表画家王沂东的《少女和桃子》最备受注目 （估价：HK$3，100，000-3，800，000 / RMB2，685，000-3，290，000） .这件首次于拍卖市场上曝光的作品，少女双手托腮，手肘撑在木桌之上，右肩稍微向右倾斜，但眼睛与脸颊却朝向光线所在的左上方，构图其实简单不过，却已成功显示少女的某种期盼，以及因为期盼尚未成真的点点焦虑。此外，少女服饰上的暗花以及桌子的微幼木纹无不展现出王沂东绘画技巧的卓越，与其对细节的执着。婚嫁是王沂东笔下常用的题材，《少女和桃子》乍看似与婚嫁无关，但桌上的桃子其实亦隐含了少女谈婚论嫁的意味。《诗经》里也曾有诗歌以桃的比喻祝贺女子新婚美好。至于那放在桃子旁的纸条，也就极有可能是情笺一封。
王沂东的写实油画《少女和桃子》
王沂东笔下的题材，大多来自故乡山东沂蒙山区的生活点滴。作为山东龙山文化的发源地，沂蒙山区除了地灵人杰，更保留了许多独特的传统习俗，而自上世纪八十年代起，王沂东就努力将该区的人与事入画。那些表面看来普通不过的乡间人、乡间事，却流露出画家对纯真、美好岁月的追求。
虽然同样成长于文革动荡年代，又一同见证着中国走上改革开放之路，王沂东却从未受同期流行的戏谑浮夸艺术风气所影响，反而一直坚持运用细腻严谨的笔触，画出中国传统的美，同时亦创出了传统中国画与西方油画之间的新方向，形成一种独特的「新古典写实」风格。
朱铭「太极系列」木雕
另一精品是朱铭的「太极系列」木雕 （估价：HK$，300，000-1，600，000/ RMB1，125，000-1，390，000） ，是首度在拍卖市场上亮相的作品。朱铭被誉为当今亚洲最杰出的雕塑家，他独特的艺术风格于艺坛举足轻重，其中「太极」系列更是深入民心。这系列的作品灵感来自古老的太极拳，有木雕也有铜塑，大多形体庞大，充满力量，充分彰显了这门古老运动的精神和力量。朱铭的「太极系列」表现出平衡、克己而不失优雅，跨越国界，永垂不朽，置于户外更能彰显其精神与大自然之融和。
曾梵志《面具 系列 no. 21 3-1》
曾梵志的《面具 系列 no. 21 3-1》亦是本次春拍的焦点之一 （估價：HK$1，000，000-1，200，000/ RMB 868，000-1，040，000）。曾梵志是中国前卫当代艺术运动中最具表现力及最有代表性的画家之一。同期艺术家不停汲取美国流行文化，用具有政治意味的方式表达对当代社会急速变化的感觉时，曾梵志笔下的主题却不带政治成份，反而表现出一种属精神、心理层次的面貌。
曾梵志在1993年从武汉迁往北京，并于一年后开始创作著名的《面具》系列，藉以表达自己身处陌生大城市时所感到的孤单与疏离，同时亦反映整个社会里人与人之间的冷漠。在这一系列作品中，曾梵志运用成熟的线条与笔触勾画出一个个戴着白色面具但衣装笔挺的人物，他们的面具统统表情麻木。曾梵志希望藉此表达九十年代北京社会的生活形态，当时的人开始穿西装、打领呔，迎合着新社会内更加表面化的新角色。置身于全新的现代环境，每个人对社会疏离之苦均感受至深，人际间的沟通愈来愈难。「面具」正好标示着人与人之间的障碍。画中人的数目逐渐减少，其后更变成单人独脚戏。
其他的新一代艺术家作品有高瑀的《做鬼脸》（估价：HK$150，000-180，000 / RMB 130，000-156，000）及陈可的《一帆风顺》（估价：HK$300，000-400，000/ RMB260，000-345，000）。
韩国艺术
这次拍卖将推出多幅重要的韩国作品，当中最备受瞩目的，是有「录像艺术之父」之称的白南准 （1932-2006年） 所创作的《电视大提琴》（估价：HK$1，500，000-2，000，000 / RMB 1，300，000-1，735，000） .他的录像雕塑、装置作品、表演及电视制作构成了这项独特媒体中最重要及最具影响力的作品。
白南准《电视大提琴》
1932年生于首尔一个富有的工业家庭，白南准自幼接受古典钢琴家的训练。他深受约翰？凯奇相信东方哲学中「音乐就是日常生活的声音，音乐就在我们四周」的理念所影响，因而开始对多媒体视觉艺术产生浓厚的兴趣，他结合了自己在音乐、艺术及电子各方面的兴趣，进行创新。在经典作品《电视大提琴》中，这对拍文件将一台台电视机迭成大提琴的形状，当穆尔曼于「大提琴」上拉弓时，电视机便出现她和其他大提琴手演奏大提琴的蒙太奇影像。
1965年，新力公司推出了Portapak手提影音摄录机，白南准就成为最先运用这种器材创作的艺术家之一。1969年，白跟一位日籍工程师Shuya Abe研制出最早期的录像合成器，让他得以作更多样化的实验，透过电视影像及录像的重组，创作出多件惊为天人的艺术作品。其后他更于作品中加入多组电视荧光幕，以及由电视机、金属和电子零件合成的机械人。
是次拍卖的《电视大提琴》创作于1994年，是《大提琴》系列中利用多组电视荧光幕而成的最具代表性的作品之一。
其他新晋艺术家的作品包括吴垠喜的《游戱》（估价：HK$55，000-80，000港元/ RMB 47，500-70，000）；李二男的《Mini Digital 8 Fold Screen2 》（估价：HK$62，000-70，000/ RMB 53，500-60，500） .
日本艺术
于1998完成的《维纳斯No.4 - 被无限网所抹杀的维纳斯雕像》是草间弥生《无限之网》系列中最重要的作品之一 （估价：HK$3，200，000-4，600，000 / RMB2，771，200-3，983，600） ，是首次于拍卖会中亮相。《维纳斯No.1 ─ 被无限网所抹杀的维纳斯雕像 》在2009年5月的首尔拍卖中，以HK$3，596，000（RMB3，114，136）成交，刷新草间弥生雕像作品拍卖世界纪录。
草间弥生是日本当代艺术的一个传奇，更是当今最具影响力，作品最广被收藏的日本艺术家。她的绘画、拼贴、雕塑、表演艺术与环境装置都呈现一种对重复、图案与累积的痴迷。艺评家Laura Hoptman曾这样写：「草间弥生对图案的迷恋始于她年轻时亲身经历的幻像，当时她眼前所见的物像都被网状、圆点或鲜花的图纹所覆盖。她被「覆盖世界」这想法紧紧控制着，开始利用图案掩盖画布中愈来愈大的空间。」今次所推出的雕像，是她10件维纳斯雕像中的其中一件，幻觉产生的红、黑图案先在画布上的二元平面开始，继而延伸至维纳斯女神的三元立体雕塑上。
奈良美智 《独自行走》
奈良美智于1998年创作的《独自行走》（估价：HK$1，300，000-1，500，000/ RMB 1，125，000-1，300，000） ，是首度于拍卖市场上推出。他是九十年代日本普普艺术运动之重要一员，以卡通化的线条和粉彩的色调，绘画出一幅幅的天真小孩的画像，这些背景简单、有时甚至没有背景的画像，获得了国际艺坛的注意。今天，他已成为最具知名度及最受欢迎的当代日本艺术家之一，其精彩作品令他赢得世界性的拥戴。
奈良美智的标志性作品，是一个个看似纯真可爱的大头阔眼或瞇眼小孩。不过，细心再看的话，就会发现他们的表情流露着一丝控诉，眼中更带点点邪恶。即使画中的小孩在做一些毫无杀伤力的事情，如手执一面旗子、一本图书、在木箱内玩耍，或是站在小水洼之中，但他们却同时骇人地拿着刀、锯等锋利武器。有时候，他们会闭上双眼，彷佛在捉迷藏或梦游般。这些画面往往勾起观者复杂的情绪；一方面被吸引、被迷惑，同时又陷于一种不祥预兆。
| < 上页 | 下页 > |
|---|
