爱马仕发布2011春夏款丝巾，演绎一段丝巾故事。这些形状不规则的线球十分名贵，又极具代表性。它们全部采用纯手 工编织而成，可以拿来抛掷把玩--手鞠（temari）几百年前源自中国，而后成为了一种日本传统玩具，它与和服有着密切的联系。这款方巾把我们的思绪从 蚕蛾引到蚕茧引到丝线，引向诗情画意，最后又引向神秘的女性。埃米尔·爱马仕（Emile Hermès）是个真正的收藏家。他从12岁起就开始收藏有价值的古董物件，同时，他也收藏所有与马相关的物品--能够用来骑行的或是能够用来旅行的，诸 如此类......
1. 手鞠艺术
这些形状不规则的线球十分名 贵，又极具代表性。它们全部采用纯手工编织而成，可以拿来抛掷把玩--手鞠（temari）几百年前源自中国，而后成为了一种日本传统玩具，它与和服有着 密切的联系。和服穿坏以后，余下的丝绸和服饰就被作为零碎原材料制作成这种玩具球，在贵族和皇室风行一时。随着时间的流逝，简单的缝制逐渐演变成刺绣工 艺，图案也变得越发精美繁复，随之出现了交错的镶边，和精心设计的配色。三角形、正方形、钻石型、条纹、星型、花型等各种形状不胜枚举。每个地区的手鞠都 独具特色，日本南部更是以精美绝伦的手鞠引以为傲。
儿童玩具、变戏法的道具、护身符、生日、婚礼、新年或周年庆的礼物等，随着时间 更迭，材料不断更新，手鞠也被用在越来越多的场合。尽管曾一度被人们遗忘，但如今这种表面精致、刺绣复杂的线球又重新回归到我们的视线。用丝线串连在一 起，手鞠球在方巾上跳跃出五彩的剪影, 仿佛是一个移动的星系。
设计师：Nathalie Vialars
2. 爱马仕飞马
在文字边框围绕中的神话之马！以下是一些摘录，希望能勾起您的好奇：
"泥土、水、火和空气；这匹骁勇的战马轻轻一跃就胜过了所有对手的追击。他雄健壮硕、不折不挠、快如闪电，是划过天际的烈焰天使，辅佐着珀尔修斯(Perseus)和安德洛墨达(Andromeda)，直到所有星座都归于平静共处，才能在天堂的马厩里休息。"
"他像山流般奔腾不息，他像无尽的想象般源源不断，他是不可遏制的骏马，没有什么能够阻挡他来到爱马仕！"
"爱马仕飞马是一件向达芬奇致敬的机械品，也是再造这个世界的美丽梦想。"
"爱马仕飞马的翅膀具有精密的机械设计，能够像钟摆一样运动，当它曲臂时，长满羽毛的鸟翼也会随之舒展开来。"
"这匹长着翅膀的战马和它的制作者有着相同的使命。融合了天才的智慧与精妙的和谐，它是工匠精湛的技艺和丰功伟绩的具象化身。"
设计师：Christian Renonciat
3. 丝之语
超现实主义者创造了一种游戏。游戏规则很简单：每个参与者轮流在纸上写字，然后把纸折起来让别人看不见自己写了什么，再传给下一个人，以此类推。而最后以 这种方式组成的句子可能变得非常古怪。这个游戏组成的第一个句子最终成了游戏的名字。这款方巾上的语句也玩了把双重游戏--字体本身富有美感，而文字也暗 含了与丝巾相关的有趣隐喻。"Butterfly"、"Cocoon"、"Thread"，这些词引发我们的联想：蚕蛾每次能产300多只卵，把它们放进 2棵桑树，就能得到300个蚕茧，然后做成400到500米长的丝线，织成一块丝 巾；"Mythique"、"Eternel"、"Singulier"，这些词又让我们想到神秘的女性，丝巾装扮了她们的美丽。通过这个文字游戏，这款 方巾把我们的思绪从蚕蛾引到蚕茧引到丝线，引向诗情画意，最后又引向神秘的女性。
设计师：Virginie Jamin
4. 马镫竞赛
埃米尔·爱马仕（Emile Hermès）是个真正的收藏家。他从12岁起就开始收藏有价值的古董物件，同时，他也收藏所有与马相关的物品--能够用来骑行的或是能够用来旅行的，诸 如此类。时光流逝，如今，在埃米尔·爱马仕珍藏馆和装饰柜里陈列着的收藏品都象征着精湛工艺、精巧设计、创造才华和广阔视野，几乎是现在任何一件爱马仕创 作品的原形。丝巾上的马镫既精美又坚实，从丝巾的四角伸出，就好像指南针的四个指向。金属的叮当、皮革的呢喃和木材的相互碰擦交汇出一曲奇特的芭蕾舞曲。 其中一只马镫制作于20世纪的墨西哥，上面刻有文字图案并有皮革镶边，从丝巾左侧伸出指向中心。它上方的马镫绘有上世纪中国的彩釉花朵图案；右侧则是由巴 西铜匠打造的网纱笼罩着的马镫；右上角是带有龙头装饰的眼睛，它源自19世纪初叶的西藏手工制品。在它的对面是采用当代非洲青铜工艺制作的马镫，简洁大 方，与之形成鲜明对比。青铜被切割成两个三角形，此外还有上世纪巴西制作的花卉图案，包围在五角星中间。丝巾上的马镫来自法国、阿根廷、中国、秘鲁等国 家，有银制、铜制、铁制或是黄铜材质，它们透过这方丝巾，讲述着各自的故事。
设计师：Virginie Jamin
5. 珊瑚梦
到底是令人惊叹的植物、蔬菜、还是矿物……？珊瑚从史前就已经被发现了，但它真正的特质直到18世纪才被发掘出来。起泡的血液，"鲜血之花"，天使的皮 肤--人们因它的颜色而取的名字足以证明这种奇怪动物的丰富象征意义。它的形状如同树杈一般，是许多珍贵的装饰品和珠宝制品的灵感来源。其体内含有的胡萝 卜素让它呈现出各种色彩，从炽烈的鲜红到清淡的粉色，还可能是纯净的白色或是浓重的黑色。奇特的性状让珊瑚制品在装饰陈列柜中享有尊贵的地位，而它不规则 的形状也让巴洛克风格得以自由施展其上。只要在酸中浸泡一下，经过多次的打磨和抛光，珊瑚就能被打造成珠子、浮雕、垂饰、摇铃……它原本的形状总能给巧手 工匠们独特的灵感，塑造成最终的模样。而其中的一款珊瑚制品为这款丝巾增添了亮色：一只有趣的小茶壶，壶盖上点缀有一只俏皮的猴子。茶壶放置在螺旋形排列 的珊瑚珠末端，珊瑚珠上还拴着一个个叫不出名的护身符，他们看上去似曾相识，但我们却对其一无所知。这是不是可以称为"珊瑚梦"的一种定义呢？
设计师：Annie Faivre
6. 印度之花
巨大的、虚幻的、摇摆的花朵……透过放大镜能够看到里面纷繁复杂的设计和精妙绝伦的构造。不同颜色生机勃勃绽放着的花朵，来源于16世纪晚期印度进口的印 花棉布。这种棉布当时在法国甚为流行，以至于1686年被明令禁止进口，来保护里昂丝绸业和佛兰德斯纺织业免遭激烈竞争。这一禁令在被执行长达73年之 后，人们才得以再次使用这种印度棉布，而不再担心因此被关入监狱，而它比过去更受欢迎。和亚麻、棉麻、织锦、绸缎相比，这种独具魅力却做工简练的布料受到 了贵族和平民的普遍喜爱。印度布艺中心最早在马赛市成立，随后逐步拓展到南特、巴黎、里昂和牟罗兹等地，布艺中心还聘请了专业的花卉艺术家在布料上描绘花 卉图案。精致的印度服饰出现在街头，使整条街道都焕发光彩；同时人们的家中所用的印度布料窗帘等家饰也为家居平添光彩雅致。
设计师：Aline Honoré
7. 焕彩织锦
"人与自然的相会 "
这款方形丝巾是对Tenango de Doria市的奥拓米女性的赞美，她们将自己的知识与手艺星火相传，再现了一款专为爱马仕设计的刺绣图样，它现由墨西哥城的当代艺术博物馆珍藏。在墨西哥 城和北回归线之间的伊达戈尔州（Hidalgo）上，一座小村庄隐藏在马得雷山脉（Sierra Madre）的"迷雾森林"里，那里是一个神秘又诗意的世界。这片奇异的氛围滋养了只有在墨西哥才能繁衍的动物和植物，吸引了许多艺术家和刺绣师来的到 来，将他们对神话传说的信仰和当地的文化融进自己的作品之中。这些多彩的画面上绘有奇特的形状，传说中的动物和童稚的花朵，闪耀动人。人类和大自然在这里 融为一体，一切都变得毫无秩序，迷离叵测，无始无终。当地人已经习惯于用这些彩线勾织的图案来装饰传统服饰，或是制作各种饰品，它本身已经成为当地的文化 和物质财富，当地人亦可以此为生。这些精美的图画和华丽色彩的背后，隐现着的正是Tenango de Doria地区的女性形象。
8. 马塞利纳
这款方巾是艺术家之间会晤交流的成果，语言、思想和技艺的交流成就了它。这件作品的初衷是要以一块90厘米见方的丝绸作为空白画布，来展示一幅艺术作品极 其设计理念。一个词忽然跳了出来，就好像一首歌曲的主题一样，这个词就是"振动"。动静结合，刚柔并济，感性与理性交汇，色彩与光线相互辉映，这些元素共 同构成了这幅作品。一连串半圆形与方形交错在一起，构成和谐的旋律--多么简洁明了的图案设计。亮度随着每一层方形和颜色的变化逐渐递增。每一个细微的表 面图案所花费的大量时间都是成就一件艺术作品不可或缺的部分，为作品本身注入无限力量与能量。而这款丝巾的名字，正是艺术家心中最爱的女人的名字--马塞 利纳（Marcelina），他的内心无疑伴随着剔透波光泛起层层涟漪。
设计师：Natalie Rich-Fernandez
9. 梦幻的云朵
想象如同易碎的器皿，而云朵勾勒出我们的梦幻。宁静深沉、变幻莫测的云朵将光线遮蔽，牵引着我们的思绪，象征着瞬息万变--我们都能自由自在地透过云彩描 绘各种幻想。这款丝巾的灵感来自于一团形状奇异的浮云，上面画满了树叶和花朵，艺术家带着一颗谐趣的童心全手工完成了这件作品。那些想象出来的动物或是躲 在山洞里，或是骄傲地梳理着自己的毛发，都被生动地呈现在精美的图案上。四条腿的小鸟，会飞的鱼，长翅膀的山羊，人鱼一般的马儿……这些栩栩如生的生灵在 呼吸间好像把云朵又塑造成了闪烁的眼睛，吸收着它们吞吐的每一个字。毫无疑问，它们正在学习着今后的生计。积云、雨云、卷云、或是层云--保护着地球不被 阳光暴晒所吞噬，制造出雨水浇灌土壤，抑或仅仅随风飘曳--它们本身的使命演绎出丰富的艺术气质。
设计师：Christine Henry
10．华丽的马鞍之纤细
"华丽的马鞍"是爱马仕品牌最著名的方巾之一，自1956年由Hugo Grygkar设计完成后，经历了多次更新设计。这一次，唯美版是充满时尚元素的挑战，从一双受当下时代激发的自由、灵巧、精湛的巧手所绘制出来的优雅背 景中跃然呈现。设计师端坐在桌前，手握饱蘸笔墨的画笔，描绘起他一瞬间感受的世界，交错的画卷，自然的生命，极具表现力的繁华胜景汇聚在一起。画面上充满 了无数微弱的线条，各种形状的黑色色块也生动起来，代表着一种对所有生灵都极为重要的丰沛和充盈。还有那不计其数的脉络，细微的血管，亦涌动着无限精力、 感观与能量。
设计师： Florence Manlik
11. 沙漠皮革
沙漠皮具集锦--这个词组让人联想起无垠的沙丘，大地与天空连接在一起的地平线，当我们向它靠近的时候，它却在无形的后退。这个词组还暗含着沙漠里的香气 和阳光炙烤过的皮革的气味。图案都印在丝绸上，各自有不同的形状、颜色，形成鲜明的对比。画面的正中央是骑在驼背上的旅人，他的周围有拎袋、挂包和钱袋， 这些都是他无声的旅伴。沙漠中的人们制作皮具，用符号和图案做装饰，把皮革裁成均匀的条状，敲打它，用天然染料上色，用小刀在皮革上雕刻出各式几何图样， 用画笔或画刷绘图--女人们制作皮包、垫子和护身符，男人们则制作剑鞘和骆驼鞍套。山羊和骆驼皮成为撒哈拉人、阿哈加尔高原上的柏柏尔人，或是加奥牧民各 种手艺的原材料载体。这款方形丝巾上的包袋和钱包为爱马仕的经典材质--皮革和丝绸之间定下了盟约。
设计师：Françoise de La Perrière
12. 职业字母表
就像童谣的音韵一样，埃皮纳尔（Epinal）图样也是传统文化遗产的一部分。由各种游戏、仪式、学习和童谣铸就的童年记忆，历经世纪更迭却依然活灵活 现，在知识未被普及之前，曾经还只为成人理解与认识的事物，现在也能让孩子们理解。字母表、大写、小写、名字、职业、数字、算术--经过一番图像阐释之 后，所有这些都变得更易学，更有趣。埃皮纳尔图样的名字起源于17世纪一座建立在埃皮纳尔小城的工厂。200年后，扑克牌和墙纸被这种具有叙述性的、教育 性的、及道德意义的图画所取代。图样、故事、漫画或是一些授课内容也通过传统的印刷术、连环画以及文字得以传播。这种图样曾经被小贩们四处贩卖，到19世 纪终于风靡全球。也就是在那时，印有教育图画的颈巾开始流行起来。爱马仕方巾宛若一位叙事者，一位行者，从这神奇的图样中汲取灵感，以一种特别的方式演绎 着家族的时尚。
设计师：Philippe Dauchez
13．骑师的风采
现在，我们来到了1931年英格兰南部伯克郡的阿斯科特赛马会现场。骑师穿着厚重的马服，原先不适于高速奔腾的厚重马服已被换成了轻薄的衬衫，每一件的颜 色都各不相同。而那些丝绸面料上的图案则更为丰富多彩--圆点、钻石形、条纹、人字纹--各种颜色和各种图案相映成趣。他们还有帽子可以做搭配，但仅是头 盔款式。而女性观众在这样的比赛中享有特殊的荣耀，直到现在依旧如此。尽管骑师们严格遵守同一种着装模式，但在帽子上，他们彻底放开了想象，想要争夺舞台 中央最抢眼的位置。凭借着专业严格的训练，这12名骑师聚集在这个由安妮女王（Queen Anne）于1711年首创的世界上最高贵的赛马会之一。赛马会每年一度在皇家阿斯科特赛马场（Royal Ascot）举办，俨然成为一场优雅的比赛。按照传统，女王都会坐着四套大马车抵达现场观战。
设计师：Françoise de La Perrière
14. 天工佳艺
仙女们创造奇迹，绣匠们制造神奇。仅仅用针线的交织，就能钩出镂空的花边。它轻盈通透却精细复杂；从没有任何一种看上去这么不起眼的材质能够创造出如此的 装饰效果。16世纪，蕾丝图案从意大利和佛兰德斯地区传播开来，装点起男女老少的服饰。针绣蕾丝起源于威尼斯地区，梭心蕾丝则发源于安特卫普。这两种蕾丝 花边的制作都需要很强的耐心、灵巧的双手和缜密的思维，而这些品质似乎每个人都希望拥有。有些蕾丝图案需要耗费1500个梭心，这样也就不难想象把成百上 千根线交织缠绕在一起有多么繁复了。有些平淡，有些华丽，用针把梭心缠绕在丝巾中央，形成一张网，再用小别针加以固定，形成了整幅图案。阿朗松 （Alençon）图案，也被称为绢网或是全丝网眼，采用亚麻线勾织而成的科斯特罗马蕾丝、小金币，再加上玻璃珠，这条丝巾堪称是技艺、时间和空间的和谐 交融。
设计师：Caty Latham-Audibert
15. 骑马场
转身，半转，回旋，斜穿，蛇形……与马术相关的物件在这方寸之间划出曲线。马鞍毯上的布料、皮革和金属完美地结合在一起，它们的灵感似乎来自于骑手和马匹 反复不断的练习而在地面上留下的痕迹。是的，索米尔（Saumur）黑骑士马术团（Cadre Noire） 的大骑马场（Grand Manège）并非正方形，但这所法国著名马术学校里的马具正式这块方巾的灵感来源。设计师把花形编结编成鬃毛，用帽徽来装饰马匹的耳朵，皮制的缰绳和马 勒带，布制的缰绳和马嚼带，四周上底的马镫……所有这些都交融在一起，彼此相连。马术是一种人性、耐性和美感天人合一的神奇交织。
设计师：Henri d'Origny
16. 爱马仕布布装（BOUBOU）
非洲、印尼、英国、荷兰……福宝大道（Faubourg Saint Honoré）：你一想起来，这条方巾本身就像一个熔炉。布布装（boubou）是非洲的传统标志性服饰，衣服上的图案仿照蜡印的方法印制上去，而这样通 常会在衣服上留下纹路。19世纪，英国和荷兰的殖民地居民把棉布带进了非洲，他们受到了当地人广泛的欢迎，蜡也就从非洲又被传到了欧洲。我们把这种最初的 印染法叫做"蜡染"--提起这个名字就会想起殖民者们是在爪哇岛（Java）发现了这种工艺。第一台蜡染机是苏格兰出产的，却仍被认为属于爪哇。现在让我 们回到法国，来看看这条丝巾，它就像布布装一样，展示了爱马仕的标志性元素--这是一个皮革、马术、马鞍、马靴、马鞭的世界，还有马鞍钉，和经久不衰的 Kelly包，以及包上著名的挂锁。
设计师：Karen Petrossian
17. 风中的喝彩
当一艘船扬帆远航的时候，水手们会打打瞌睡，唱唱歌。船的航行依靠风，这是船只最忠实的朋友，也是最可怖的敌人，风能推动船前行，也能阻碍它向前，这种阻 力通过水手们的巧妙控制，又能够变成不可思议的动力。只需要一瞬间，水手就运用自己的知识和直觉计算出了角度，估算好了速度，判断好了方向。每一场赛船会 都像是一篇《奥德赛》，水手们像是迎战风神艾俄罗斯（Aeolus）的奥德修斯(Odysseus)一样，抵御风的威力，或是任凭狂风怒吼。五颜六色的旗 帜，水手们悠然自得的啜饮饕餮，在水面上醒来，风在耳边低声吟唱。这就是这款丝巾所传达的魅力。
设计师：Dominik A. Jarlegant
18. 爱马仕骏马
一匹傲然站立的骏马，光线映射出挺拔的身躯，剪影投射成一个H字样，其一半垂直的部分被遮挡住。以从无到有的角度来看的话，这个剪影就好像H字母正在慢慢 恢复看不见的部分，这个设计呈现出一种奇特的效果，非同寻常地混合了简单、基本、不变的几何图样和动物形态。在密实的管子和直线的包围中一个灵巧的身形若 隐若现。设计师们在翻阅爱马仕过去的产品目录时找到一匹经典的雕刻马匹形象，并以此为基础创作了这款图案。"爱马仕骏马"就是这样一个渗透着超现实主义的 化身，它来自一个无可名状的世界，那里有奇思妙想又有低调的华丽。
设计师：Anamorphée
19. 丝巾徽章
好像猜谜一样，这些徽章都是从丝巾上截取下来的。现在，来挑战一下吧！来找找它们分别属于哪些丝 巾：Brandebourgs，Epaulettes，Clé，Ferronerie，Gaucho或者Tibet。马儿在Séquences丝巾上跃然 驰骋，蝴蝶在Farandole丝巾上翩翩起舞，但是，Salon doré, Maillons, Sulfures 和 Hommage à Charles Garnier在哪儿呢？想要分辨Egypte, Réveries japonaises, Anémones, Jeu pair et impair, Fleurs des montagnes 和Neige d'antan还会不会那么容易? Bolduc au carré的徽章散布四处。这款丝巾的设计者Caty Latham也设计过许多其他的款式，她说："轮到你啦！"华丽的钥匙和锁头，阿根廷马匹的马具，埃及的符号，山花，风中的花朵，蝴蝶，水晶球，皇家卫队 的制服，向摄影大师爱德华得·麦布里奇以及巴黎歌剧院的建造者致敬……这款丝巾能够激起那些热爱旅行、美好物件、旖旎风光和精湛手工艺的人们的无限遐想。
设计师：Caty Latham-Audibert
20. 铁饰
两种不同的感官世界在这个方巾中融合，丝绸的柔性，曼妙和高贵，与金属的刚性，朴实与寒冷。但是金属同时又是双面的，屈服于人类巧手下并成为各种奇特的装 饰品：棕榈叶，叶饰，百合花或者动物的头部。铁匠通过使用模具或者锤子，以自己的艺术才能和专业技术，将滚热的铁打造成弯弯曲曲的各种形状，将其从粗糙的 无活力的形态打造成精妙而错落有致的或稀或实的网络。在十七世纪和十八世纪的时期，这些实用性和装饰性兼具的工艺品被广泛运用在建筑业。法国在这个领域的 创造性也迅速发展起来， 植物图案和洛可可式装饰给栅栏，大门以及喷泉带来了生命力。装饰图案文集的发布给铁匠们带来无限的想象力。和其他点缀家具和箱子的把手一样，以狮子头和马 铠装作为装饰的门环出现在这块方巾中心，它们均来自埃米尔·爱马仕的收藏。至于填充整个画面的锁具，则是借鉴于一些工艺家的巨作。
设计师 ：Caty Latham-Aubidert
21. 新式座驾
马匹和马车长久以来都保持着密切的联系。它们相互依赖，当不用工作的时候，马匹可以在马厩里休息，而马车则停在车房，它们彼此都需要悉心的照料。褪去装 饰，卸下马鞍，马匹们在几百年来都没有太多变化，却也慢慢退下了历史的舞台。而马车仍以精致的构造彰显着旧时代的魅力。法国曾一度凭借马车上的卓越工艺享 誉世界，马车紧跟着时代潮流，像建筑和家具一样，能够彰显出高雅气质和财富等级。敞篷马车后面都有一个风箱顶，前面还有临空的座椅。轿式马车就像它的名字 一样，是一辆小型交通工具，只能容纳两个人。柏林马车是封闭式的，通常用在城里或者是开阔的道路上，它的名字来源于德国柏林，在那里很流行这种马车。四轮 马车(Phaeton)也是敞篷的，车身高高耸起；这种马车通常由车主自己驾驶，它的名字来源于太阳神赫利俄斯（Helios），他曾经偷偷驾驶过父亲的 战车。
设计师：Jacques Eudel
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